Curso de Intervalos

Las melodías están hechas de intervalos, y para llegar a comprender cómo se conecta el conocimiento del intervalo con la práctica de la melodía, debemos saber desglosar la melodía misma en más elementos.

El valor de las notas musicales y sus relaciones interválicas se determina no sólo por el marco jerárquico (también conocido como escala) en el que uno se sitúa en la composición musical, sino en el “cuándo”. Este factor es, definitivamente, uno de los más importantes a la hora de componer, producir o interpretar.

Para poder relacionar las melodías con las notas musicales y los intervalos, debemos también comprender lo básico de los ritmos musicales, ya que tradicionalmente la música se mueve en el tiempo a través de ritmos.

Escribir música es una herramienta que sigue siendo útil, tanto para leer y escribir música así como para comprender textos de armonía, contrapunto, orquestación y/o composición. A pesar de lo comúnmente enseñado, para escribir melodías primero debemos saber escribir ritmos y luego notas.

Las melodías reales, especialmente en la música popular son sincopadas, y se mueven de ciertas formas en particular. En este capítulo comprenderás la síncopa y los principios elementales que te darán mucha mayor libertad melódica e incluso armónica.

Las notas musicales son uno de los puntos centrales de la música popular, ya sea jazz, rock, pop o folk. Para comprender bien los intervalos, debemos también saber reconocer, interpretar y comunicar las notas de una manera profesional. Aquí aprenderás las perspectivas académicas de la música clásica y popular frente a las 12 notas musicales.

Saber las notas, tocarlas y decirlas son una cosa, pero escribirlas es abrazar este nuevo lenguaje con todo lo que ofrece. Comprender la notación te abrirá un nuevo mundo que no sólo se limitará a la comprensión interválica sino también en cada estudio de la música en que se consideren las notas musicales, las melodías que se crean con ellas, armonías, contrapuntos, y producciones de distintos tipos.

El enfoque práctico del uso de los intervalos nos lleva al despliegue de la música misma. En la música popular tradicional, no podemos separar el ritmo de las notas; en este capítulo pondremos a prueba y desarrollaremos nuestro conocimiento y oído.

Las díadas son un secreto bien guardado que pocos profesionales conocen. Comprender este concepto es clave para comprender el uso armónico y melódico práctico de los intervalos.

¿Qué son? ¿Cómo funcionan? En este capítulo podrás comprender de una forma práctica, concisa y definitiva los principios universales de esta herramienta con dirección a un uso realista en un contexto musical actual.

Todos los secretos del intervalo se develan en este capítulo. Desde los argumentos de las clasificaciones, a didácticas realistas que te ayudarán a comprender el tremendo poder que contiene el dominar los intervalos.

Para coronar el curso dedicamos una clase especialmente a dialogar, exponer y explorar algunas posibilidades prácticas que nos ofrece los intervalos. Una de las cosas que más buscan los músicos serios: ¿cómo construir un acorde? ¿Qué son las 9nas? ¿cómo se cifra una 13na? ¿cómo suena un acorde con 7ma menor, 9na y 13na? Etc. En este capítulo aprenderás, entre otras cosas, a crear todos los acordes posibles existentes en la música popular/jazz tradicional a partir del conocimiento del intervalo.